為什麼填詞需要「啱音」？

         對數學家而言，「1+1=2」是數學最基本的邏輯。但是，正因為它如此基本，所以所有數學家對為什麼「1+1=2」這個問題多少都有論證過。對粵語填詞人而言，「啱音」也是如「1+1=2」般基本的要求，但大家有沒有深思過：為什麼粵語填詞需要協音？

         (註：「啱音」、「合樂」、「協音」是同義詞)

約定俗成

         我曾經詢問過一些粵語翻唱填詞的前輩，當中不少人的答案就是粵語填詞的協音要求是「約定俗成」的；ChatGPT 也給了我類似的答案。然而，這樣的答案顯然並不能令我滿意：如果說協音的要求是約定俗成的，那麼這是誰定的約，誰立的俗？這個誰就一定正確嗎？「紮腳」等的一些陋習已經為歷史所摒棄了，但它們正正就是約定俗成下的產物啊！如果「約定俗成」是錯誤的，我們便需要更正。以約定俗成論證協音的需要，或許有點以果論因，在邏輯上我並不認為能論證到甚麼，只能說「大家都這樣做」。

《主能夠》？

         另一個經常出現的答案是《主能夠》。這是一首粵語填詞的聖詠。由於在歷史中傳教士對粵語填詞的認識有限，因此聖詠基本上都不符合協音，而當中《主能夠》則尤其為大眾所知。由於不協音的關係，歌詞中「主能夠」三字聽起來極像粗言穢語，以致它成為了家家戶戶茶餘飯後的笑料。

         說到這裏，《主能夠》能論證甚麼也應該頗為明顯了吧！「如果不協音，歌詞便無法傳達到原本的意思，觀眾也難以在沒有字幕的情況下準確地理解到歌詞的遣詞用字」，這種說法我是屢聽不鮮，聽起來也頗有說服力。

         但是，以上的論點是從觀眾的角度出發的，重點在於「觀眾能不能把歌詞聽明白」。儘管理論不錯，但實例好像又不是這麼一回事。近期爆紅的數首粵語翻唱曲中，有好幾首都有不協音的問題。就算我們把視線放到粵語流行曲上，也不見得每一首歌都是合樂的：

         以《天梯》為例，「仍挽手歷盡在世間興衰」一句，聽起來卻像是「仍挽手歷盡在世間『罄睡』」。

         又以《心淡》為例，一句「『扶青』 賬單」，聽起來也是不協音的。

         然而這些可是曾經紅極一時的歌啊！這不就以事實證明了觀眾並不在意協音嗎？由此看來，不在意協音看似也沒有差別；《主能夠》只是被大家差別對待了。

我的見解

         好的，既然我否定了協音的兩大邏輯基礎，那我也必需得提出我的見解。

         雖然有些唐突，但這裏讓我先跟大家講一講古典音樂史。熟悉樂理的朋友都會知道，古典音樂史主要被劃分為四大時期：巴洛克時期、古典時期、浪漫時期及當代的古典音樂。前三個時期的古典音樂雖然風格各異，但它們的音樂都是以和音構成的；至於當代的古典音樂，則多以不協和音作曲，往往有大量「撞音」(當然，不是所有當代古典音樂都是充滿「撞音」的，但為了文意，本文中的「當代古典音樂」僅指以「撞音」為主的當代古典音樂)。而假如你搜尋當代古典音樂，你不難找到「當代古典音樂不好聽」等對它們的負面評價。無他，人類不喜歡不協和音是先天性的(也有一說是後天受環境影響而定型的)，人類對「悅耳」的音程組合在大腦中有一套既定的理解，所謂「和音」，就是人類先天(或後天定型後)認為悅耳的音程組合。

         換句話說，不協和音是反人類直覺的，是「不悅耳」的。在當代流行曲中，我倒還真的沒有聽過用不協和音來創作的旋律。

         那麼，音程上的「不協和音」和粵語填詞中的「不協音」有關係嗎？當然有。粵語因為有着四聲六調(一說四聲九調或九聲六調)，因此單是一句話本身已經有着明顯的平仄高低。換句話說，你用粵語說的每一句話都有它自己既有的旋律。再換句話說，旋律的「不協和音」與填詞的「不協音」基本上是一樣的東西：前者是旋律裏面的不協和，後者則是歌詞與歌曲在音程上的不協和。與不協和音同理，不協音同樣是「不悅耳」的。如果是純個人藝術的體現尚且無妨，但流行曲中使用不協音大多時候都恐怕只會是格格不入。

         當然，就算是粵語填詞，在適當的情況下填詞人還是可以用不協音入詞的。前人所述備矣，大家可以去看看這篇文章中對林夕《飲歌》歌詞的分析。但是，如果無因無故地用不協音入詞，就不是技術的體現，而只是單純的失誤罷了。

         有人會問，那國語流行曲為何就不要求協音呢？它們不是一樣有聲調的概念嗎？有的，但它們不一樣。國語中的聲調不是用字詞讀音的「音高」，而是用聲調的「變化」作區分。以下引用一段我在知乎上看到寫得很好的總結：

         「普通話的一二四聲的音高差不多，完全靠聲調的走向來區分，只有三聲可以近似認為是低音。 無論什麼音高，只要平穩地推進就是一聲、往上沖就是二聲、往下探底再反彈就是三聲、往下栽的就是四聲，最後短促到聽不出音高的就是輕聲。

         粵語的聲調是主要靠音高「高度」區分的。 就算是保持同一個音高的聲調，最高的是一聲陰平（依），低一點的是三聲陰去（意），再低一些快到底了就是六聲陽去（義、二），最後低到地底就是四聲陽平（宜、兒）。 靠聲調形狀區分的就是2、5兩個上聲，二聲是高一些的陰上（倚），五聲是低一些的陽上（以、耳）。 」

結語

         粵語填詞人，不管填的是翻唱歌還是原創曲，或多或少都能被稱為粵語的文化傳播者。當我們一邊嘲笑譚仔阿姐的粵語「唔鹹唔淡」的時候，卻對無故而不協音的歌詞大讚特讚，豈不有種「竊鈎者誅，竊國者侯」的感覺？

         如果說「觀眾喜歡就好」，那不知道你們知道Salt Bae嗎？此人廚藝稱不上好，但憑藉着刀功(和誇張的演技和行銷)，竟也能夠在全球開遍餐廳(雖然有的已經開始倒閉了)，紅極一時。一個作品得到觀眾青睞，未必是你的作品本身優秀，可以是你的行銷厲害，可以是和你合作的歌手厲害，甚至只是你莫名其妙地被演算法看上了。

         我有一個經常掛在嘴邊的比喻，一個演奏家彈錯了一個音，觀眾或許根本聽不出來，甚至還會獻上如雷的掌聲。但是這個錯誤，行家知道，天知道，演奏家自己知道，又怎麼僅能因為觀眾的喝采而忘掉自己尚需精進的事實呢？

         最後的最後，我還是那句老話，粵語翻唱和原曲翻唱最大的不同就在於「粵語」二字。如果粵語歌詞沒有做好，那倒不如直接做原曲翻唱，這樣還比較省事，不是嗎？

         是我過份藝術家脾氣嗎？我不知道。我的見解不一定準確，如果大家對我上面的見解有任何評論，歡迎在我的IG或Twitter留言，我虛心受教。